Dann beginnt ein absolut beeindruckendes Konzert. Was Christoph Wilcken da mit der Kantorei, zusätzlichen Solistinnen und Solisten sowie mit einem Kammerorchester auf die Beine gestellt hat, kann durchaus als perfekt bezeichnet werden. Eine gelungene Einstimmung auf den Sonntag, an dem wir in besonderer Weise der Toten gedenken.

Herzlichen Dank, lieber Christoph Wilcken, herzlichen Dank, liebe Kantorei, herzlichen Dank allen, die zum Gelingen des Abends beigetragen haben!

Aus den kurzen Lesungen zwischen den Gesängen möchte ich hier einige Zeilen von Udo Hahn zitieren:

„Gott, die Last des Abschiednehmens wiegt schwer auf meiner Seele.

Der Tod hinterließ mich ratlos, verzweifelt und traurig.

Wo ist mein Trost? Du hilfst – das ist dein Versprechen. Nur wann?

‚Ich werde da sein,’ hast du gesagt.

Dann komm noch heute und tröste mich.“

Ein Stoßgebet, das sicher manchen aus dem Herzen spricht. Nicht nur im Rahmen eines Requiems, nicht nur am Totensonntag.

Birgit Gerritzmann

Monate lang übten wir daran und heute haben wir es aufgeführt. Der Takt vom Sanctus war falsch, da hat il cantore mal einen Fehler gemacht. Das Agnus war eher eine Nuss als ein Lamm und Osamma hat wieder mal voll zugeschlagen. Von vielen vielen Noten waren ein paar wenige nicht ganz passend. Und dennoch – das Publikum war hingerissen. Wir haben uns die Seele aus dem Leib gesungen, und, wurde mir zugetragen, das war zu hören. Schon vor dem Konzert, als sich die Kirche langsam aber fast vollständig füllte, verbreitete sich eine gute Stimmung. Das Raunen der Menschen vermittelte mir die Lust aufs Zuhören. Staunend schauten wir von der Empore hinunter. So viele wollten uns hören. Am Freitagabend. Und dann begann es. Das Orchester stimmte die Instrumente, da ein A, hier schnell noch ein E. – Wir, der Chor, zogen ein und setzten uns, so fast unisono auf unsere Plätze. Das erste Stück begann. Requiem Eternam – die ewige Ruhe. Der Sorpan schraubte sich in die Höhe, der Bass dröhnte im Fortissimo. So sollte es sein, so gab es einen Klang.

Die Tage des Zorns, der Rache. Laut, fast wütend sang der Chor es heraus. Dann eine Pause. Der Bass-Solist sprach die soeben gesungenen Worte auf Lateinisch und auf Deutsch. Er drang mit seiner Stimme in die hintersten Reihen der Kirche, verstärkt von der Musik des Kyrie. Herr erbarme Dich, wie wird der letzte Richter über uns entscheiden? Die ewig gleichen Fragen, der ewig gleiche Text. Und doch durch die Musik immer wieder anders. Neu und doch uralt.

Lacrimosa, der Mozart – Schlager. Immer wieder gesungen, von uns zum ersten Mal. Mit aller Seele, wir singen nicht nur, wir sagen etwas. Wie alt diese Musik und wir zeitlos sie doch ist. Zum Heulen schön und doch vorbei, ehe die Tränen kommen.

Huic ergo parce Deo. Die Bitte um Gnade, in der Gewissheit, dass sie gewährt wird vom ewig Barmherzigen.

Quam olim Abrahae – 3000 Jahre alter Text.

Immer und immer wieder, erbarme Dich, Lamm Gottes, verhelfe uns zum Leben, lass uns leben, wenn wir auch sterben. Schwerer Tobak. Der Bassist fragt, wo bleibt Dein Trost, komm, tröste mich, ich warte, Du hast es mir versprochen.

Lux Eterna – Weg mit der Finsternis, ewiges Licht werde uns durch Dich. Die letzten Töne erklingen, schon vorbei.

Applaus, Blumen, Verbeugung, Die Solisten müssen nochmals rauskommen. Wir haben fertig.

So schnell vorbei.

Schade.

Und Morgen dürfen wir noch mal singen.

Danach zunächst ein wenig Manöverkritik, aber nicht zu viel Man will sich nichts zerreden. Wir haben sehr kritische und auch weniger kritische Fans, es hält sich die Waage.

Die Stimmung gleicht ein wenig wie einer Dorfbeerdigung. Wir haben zu Grabe getragen, der Gesangverein hat gesungen und jetzt wird die Stimme geölt. Das ist nötig.

Wenn ich den Friedhof hinter mir lasse, freue ich mich meines Lebens.

Denn mein Leben ist schön.

Weil ich singen darf.

Stefanie Herfurth-Schmidt

Mozart starb während der Komposition. Da ws sich um ein schon angezahltes Auftragswerk handelte, vervollständigte Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayer, Schüler von Mozart, das Requiem im Auftrag von Constanze Mozart, der Witwe des Komponisten. Die Entstehungsgeschichte und die Qualität der Ergänzungen werden seit langem heftig diskutiert. Die ungewöhnlichen Umstände des Kompositionsauftrags und der zeitliche Zusammenhang dieser Seelenmesse mit Mozarts frühem Tod haben zudem eine üppige Mythenbildung angeregt.

Aufführungsort: Kirche auf dem Tempelhofer Feld (Wolffring 72, Berlin-Tempelhof)

Zeit: jeweils 19:30 Uhr

Solisten: Rosemarie Arzt (Sopran; am 18.11.), Natali Buck (Sopran; am 19.11.), Friedemann Hecht (Tenor), Klaus Siebers (Bariton)

Paulus-Kantorei Tempelhof mit großem Orchester

Leitung: Christoph Wilcken

Eintritt im Vorverkauf: 15 € (ermäßigt 12 €), an der Abendkasse: 18 € (ermäßigt 15 €)

Vorverkaufsstellen:

Tempelhofer Bücherstube, Manfred-von-Richthofen-Str. 19, 12101 Berlin
Gemeindebüro, Badener Ring 23, 12101 Berlin (Öffnungszeiten siehe: http://www.paulus-kirchengemeinde-tempelhof.de/ansprechpartner)

Am 2. Dezember 1791 muss sich Wolfgang Amadeus Mozart „ganz erschöpft“ in das Krankenbett legen, wovon er nicht mehr aufstand. Das „Requiem in d KV 626“ blieb zunächst ein Fragment und wurde – vermutlich deshalb – für die Witwe ein finanziell erfolgreiches Experiment. Ein Schüler und Freund Mozarts, der Komponist Franz Xaver Süßmayer (1766-1803), stellte das Werk nach den Vorstellungen seines Meisters fertig und Konstanze Mozart soll es gleich fünfmal verkauft haben! Auch der Verlag Breitkopf & Härtel in Leipzig hatte es für seinen Erstdruck aus dem Jahr 1800 von ihr erworben.

Zuvor hat der Auftraggeber selbst aus der Partitur alle Stimmen ausschreiben lassen; am 12. Dezember 1793 wurde das Requiem in der Wiener Neustadt aufgeführt und am 14. Dezember mit einer 2. Aufführung seinem eigentlichen Zweck, einem „Seelenamt“ zugeführt. Am 3. Todestag seiner Frau, dem 14. Februar 1794, führte der Graf das Requiem dann in seiner eigenen Patronatskirche am Semmering ein letztes Mal auf. Zum musikalischen Hausgebrauch wurde Mozarts wundervolle Musik von ihm auf ein Streichquintett reduziert …

Der berühmte Musiker und Dirigent Nikolaus Harnoncourt bittet darum, das Requiem wirklich als ein Fragment des seligen Mozart aufzuführen. Das wollen wir hier in Neu-Tempelhof zum Totensonntag (18./19.11. jeweils 19:30 Uhr) auch tun: ein Fragment, in dem es „sehr bachisch zugeht“, wie Mozart noch schrieb; das bedeutet, dass er all seine Erkenntnisse aus der Bach’schen Tonkunst wiederverwendet, um die Musik für dieses Requiem möglichst allumfassend „richtig heraus zu bekommen“.

Die SängerInnen der Kantorei samt einigen Chor-Freunden sind erfüllt vom Wohlklang der Partitur und freuen sich schon jetzt riesig auf die Musik der 4 Gesangssolisten, 5 Blechbläser mit Pauke, 4 Holzbläser und 10 StreicherInnen mit Orgel – rundherum ein ordentlich großes Orchester, das dem schwierigen Notentext des 35jährigen Wundermannes aus Wien gerecht werden wird. Zwei arbeitsame Chor-Wochenenden und viele Sonderproben wurden investiert, um die mozartsche Musik zu erlernen.

Laden bitte auch Sie Freunde und Verwandte zum Besuch unserer beiden Konzerte ein: es werden mindestens 65 Minuten aufregend großartige Musik in unserer Rundkirche ertönen. Der Karten-Vorverkauf beginnt ab 17. Oktober!

Christoph Wilcken

Obwohl am Pfingstwochenende zahlreiche Veranstaltungen miteinander konkurrierten, ließen sich einige Interessierte die Gelegenheit nicht entgehen, an einem Abend in verschiedenen Kirchen die Orgel hören und kennenlernen zu können. Andere – so auch wir- zogen es vor, an einem Veranstaltungsort mehrere Aufführungen zu hören.

Wir erfreuten uns am abwechslungsreichen und anspruchsvollen Programm in der Rundkirche auf dem Tempelhofer Feld, in der Frank Schreiber, Susanne Busche und Christoph Wilcken spielten. In dieser Kirche steht die Orgel hinter dem Altar, so dass sie ihren Klang von vorne verbreitet und im direkten Blickfeld der Zuhörer liegt.

Zwischen den Konzertteilen erklärte der Kantor der Paulus-Kirchengemeinde die Konstruktion der von Karl Schuke gebauten Orgel und demonstrierte eindrucksvoll, welche Klangvielfalt sich mit diesem Instrument erzeugen lässt. In den Pausen konnte man die Abendstimmung am Parkring genießen oder bei Häppchen und Getränken, für die Pfarrer Hochbaum gesorgt hat, mit Bekannten aus der Gemeinde oder anderen Freunden der Orgelmusik plauschen.

Den Höhepunkt des Abends bildete die „Dorische Toccata“ von J. S. Bach im dritten Teil des Konzerts. Der Meister der Orgel durfte danach nicht ohne Zugabe nach Hause gehen.

J. Stauch / P. Schmid

Jawoll: zum 5. Mal gibt es sie bei uns in Tempelhof, die ‚Lange Nacht der offenen Kirchen’ mit dem Schwerpunkt Orgelmusik. Dahinter steckt einerseits die Erfahrung, dass über Pfingsten eher wenig Menschen verreisen, und andererseits das Wissen, dass – gerade bei lauen Temperaturen – ein Abend-mit-Kulturprogramm-um-die-Ecke durchaus dazu verlockt, mal reinzuschauen in die Kirche vor Ort. Gemeinsame Handzettel liegen und Plakate
hängen schon lange aus …

Kernpunkt unserer diesjährigen „Tempelhofer Orgelnacht“ ist das neue Programmheft, das demnächst am Büchertisch, bei Laib & Seele und im Gemeindebüro zu haben ist. Hier finden Sie zu allen Konzerten die notwendigen Angaben; also

• wo und wann wird gespielt (jeweils 19.00/20.30/22.00 Uhr)
• wer spielt die Orgel und was wird gespielt?
• was wartet auf mich in einer anderen Gemeinde?

Zu den Konzertprogrammen und den Orgeln haben wir Kantoren eine kleine Information geschrieben; alle Konzerte beginnen zeitgleich und dauern etwa 45 Minuten. Das bedeutet, dass Sie für den Weg zu einer Nachbarkirche im Süden Tempelhofs gute 35 Minuten Zeit haben. Wir MusikerInnen wünschten uns, dass sich schon im Vorfeld Fahrgemeinschaften für den Pfingstsonntag finden gemäß dem Motto: ‚Zuhören darf man überall, gegessen wird aber zuhause’!

In diesem Sinne freue ich mich auf alle Freunde der Orgelmusik spätestens um 22.00 Uhr in der Rundkirche: Pfingsten im Geiste der Musik!

Christoph Wilcken

Weiter führende Hinweise
zum Programm in unserer Kirche (22:00 Uhr)
 
zum Wo:

• Glaubenskirche Tempelhof
• Martin-Luther-Gedächtniskirche
• Dorfkirche Marienfelde

Der romantische Komponist Franck komponierte mehrere Konzertstücke für die neue symphonische Orgel des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Dafür formte er eigene Melodien in Anlehnung an den gregorianischen Choral und bearbeite die Themen in Art und Weise der Klaviersonate. Der flüchtig ‚in Moll’ vorbeihuschende 1. Satz wird von einer getragenen Solostimme in reinstem Dur unterbrochen, bis sich die Moll-Geister wieder durchsetzen können und zum großen Ende führen.

Vom dänischen Hof kam Buxtehude 1668 als Organist an St. Marien in die Hansestadt und führte die von seinem Schwiegervater Franz Tunder begründeten ‚Abendmusiken’ so erfolgreich fort, dass schon 1669 die Kirchenvorsteher Seitenemporen in der Kirche anbringen ließen, die es ermöglichten, von dort zusammen mit der großen Orgel zu musizieren. Buxtehudes Choralvorspiele lassen ahnen, wie fein die Verzierung der Melodie mit der Choralbegleitung durch Improvisation verbunden ist: hier wird mächtig Anlauf genommen, um die Gemeinde zum lauten Gesang aufzufordern.

Fast 100 Jahre nach C. Franck legt die französische Orgelmusik ganz andere Zeugnisse ab: die traditionellen lateinischen Melodien werden mit neuer Harmonik und fremdem Spielwerk umgarnt. Jeanne Demessieux wirkte zwischen 1933 und 1962 als Organistin an der ‚Eglise du Saint-Esprit’ in Paris und war von Dupré und Messiaen beeinflusst.

Angeregt von Kirchentagen traf sich die junge Gemeinde in Neu-Tempelhof einige Jahre lang zu monatlichen ‚Meditations-Gottesdiensten’ in der Rundkirche: man legte sich auf Teppiche, hörte dem Pfarrer zu und zählte dabei Deckenfelder oder Orgelpfeifen. Bei den Zwischenmusiken wurden Melodien vom letzten Lagerfeuer oder der Konfirmandenfahrt wiederentdeckt, aufmerksam gezählt. Bei Käsehappen und Pide-Brot konnte nachgefragt werden …

Die norddeutsche Orgel im 17. Jahrhunderts zeichnet sich durch farbigen Klangreichtum der Register aus; sie stand auch als Vorbild für das Instrument in unserer Kirche in Neu-Tempelhof. Jedes ‚Werck’ steht für einen Bereich: das Hauptwerk für das Leben auf der Erde, das Oberwerk für die himmlischen Chöre, das Brustwerk für die intimen Herzensanliegen. Neu ist in der norddeutschen Orgel das Pedalwerk, das einen ausgeglichenen Dialog des Irdischen ermöglicht: Hände und Füße sind ein gutes Team für die konzertante Musik.

Ein großer Kritiker von Bach forderte von echter Kirchenmusik die Verwendung alter ‚Kirchentöne’ – Dorisch ist so eine festliche, alte Tonart. Bach entwirft mit dieser Toccata ein italienisches Konzert, das in den Tonarten nur so herum wandert und Dorisch wie Moll und Dur so benutzt, wie’s gerade geht. Offenbar als Beleg für die unsinnige Forderung seines Gegners. Manche hören ‚die Dorische’ auch als ein witziges Gespräch von Groß und Klein, auf jeden Fall läuft ‚die Dorische’ hinter einander weg, immer weiter voran.

Der Karten-Vorverkauf hat begonnen.

Dem Wunsch einer großen Mehrheit von SängerInnen haben wir entsprochen: GKR und Kantor legen sich wieder ins Zeug für die Wiederholung ‚unseres HIOBs’. Ca. 14 Tage nach Ostern beginnen wir (des späten Sonnenuntergangs wegen) am 6. + 7. Mai die Konzerte jeweils um 20.30 Uhr in unserer Rundkirche. Wir freuen uns auf einen guten Besuch und darum kosten die Eintrittskarten im Vorverkauf ermäßigt 12 statt 15 € bzw. 15 statt 18 € (die Erwachsenen-Karte!).

Warum HIOB?
Uns Kantoreileute beschäftigt weiterhin die Frage, ob es Gott ist, der sich von Menschen abwendet, wenn im Leben etwas ‚ganz falsch’ läuft? Oder anders formuliert: ist erlebtes Glück eine Frage des Geldes, der Religion oder der Bildung? Und: ist Unglück, das mich trifft, eine Strafe des Allmächtigen? Oder ist die Auseinandersetzung mit ‚guten wie schlechten Tagen’ – wie es im Gottesdienst zur Eheschließung benannt wird –
einfach
eine
richtig
schwierige
Aufgabe?
Hiobs Geschichte lehrt uns – kaum zu glauben – den „mit-Gott-notwendigen-Streit“ (!?) erfolgreich zu überleben. Darum lernen wir Chormenschen mit Freude und viel Zeit die Feinheiten von Musik und Rhythmus eines Matthias Witting und folgen seiner Auswahl des Bibeltextes, den man aus Alters-gründen auch bei mehrmaligem Lesen erst versteht, wenn man weiß, worauf es ankommt.

Überraschenderweise hat sich aber der Begriff ‚HIOBsBOTSCHAFT’ weit verbreitet erhalten. Tragen wir also Hiobs Botschaft mit lauter Musik auch im Mai 2011 weiter!

Christoph Wilcken

drei  Chöre singen zum 4. Advent
am 19. Dezember 2010 ab 16 Uhr
in der Kirche auf dem Tempelhofer Feld

Traditionelle Weihnachtslieder und andere Lieder

Gesungen von

- Paulus-Kantorei Tempelhof
– Seniorenchor, dünne Stimmchen

Leitung Chr. Wilcken

und

Die Taktlosen

Leitung M. Ansohn

Eintritt frei

Weihnachtsoratorium von Carl Heinrich Graun

(1703 – 1759)

am Freitag, 3. und Sonnabend, 4. Dezember 2010, jeweils 19:30 Uhr

Kirche auf dem Tempelhofer Feld

Mitwirkende
Rosemarie Arzt, Sopran
Sibylle Juling, Alt
Friedemann Hecht, Tenor
Wolfram Teßmer, Bass
Kammerorchester und Paulus-Kantorei Tempelhof
Leitung: Christoph Wilcken

Carl Heinrich Graun war Kapellmeister von Friedrich dem Großen und komponierte zahlreiche Bühnenwerke für das königlich-preußische Opernhaus in Berlin. In Dresden geboren, wurde er Kreuzschüler, freier Komponist, war Sänger, später Vizekapellmeister in Braunschweig. Das WEIHNACHTSORATORIUM wurde erst 1998 in Washington aufgefunden und zählt zu Grauns frühen bedeutenden Kompositionen.

Der Besuch unseres Weihnachtskonzerts ist für alle Pflicht, die sich mit Pauken und Trompeten, Streichern und Holzbläsern, Solisten und Chor auf die Feiertage einstimmen und geistlich vorbereiten wollen; eine gute Stunde voller Überraschungen und meisterlicher Musizierkunst erwartet Sie!

KuKuK e. V. unterstützt diese Veranstaltung durch einen finanziellen Betrag.

Eintrittskarten im Vorverkauf zu 15,- EUR (ermäßigt 12,- EUR) im
Gemeindebüro, Badener Ring 23 oder
Lottoannahmestelle Wolff, Manfred-von-Richthofen-Str. 17
Eintrittskarten an der Abendkasse zu 18,- EUR (ermäßigt 15,- EUR)

Hier finden Sie das Plakat auf jpg ca. 1.7 MB